IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN

PS/DK/GB 2016, R: Larissa Sansour/Søren Lind, feat. Pooneh Hajimohammadi, Anna Aldridge, Leyla Ertosun, Larissa Sansour, 29’, OmeU

Der Film erzählt – wie vom zeitlichen Twist im Titel angedeutet – die Geschichte einer Intervention in die zukünftige Wahrnehmung der politischen Geschichte eines Territoriums. Eine selbsternannte „narrative Widerstandsgruppe“ vergräbt feinstes Porzellan, welches von einer komplett erfundenen Zivilisation stammt. Ziel der Gruppe ist die Beeinflussung von Geschichte und das zukünftige Geltendmachen von Ansprüchen auf ihre verschwindenden Gebiete. Ist das Geschirr erst wieder ausgegraben, wird es die Existenz des fiktiven Volkes beweisen. Durch die Kreation eines eigenständigen Mythos wird die Arbeit der Gruppe zu einer historischen Intervention, die de facto eine Nation erschafft. In Form eines fiktionalen Video-Essays werden Bewegtbilder mit computergenerierten Bildern kombiniert, archäologische und politische Aspekte mit Science-Fiction verwoben. Das als Voice-Over inszenierte Gespräch zwischen einer Psychologin und der Gruppenanführerin über Mythos und Fiktion als konstitutive Elemente von Fakten, Geschichte und des Dokumentarischen offenbart die Philosophie hinter den Aktionen der Gruppe.

Selma Doborac – ES WAR EIN TAG WIE JEDER ANDERE IM FRÜHLING ODER SOMMER.

AT/BA 2012, 17’, stumm, englische Sprachfassung

“In ES WAR EIN TAG WIE JEDER ANDERE IM FRÜHLING ODER SOMMER. spürt der Ich-Erzähler in drei kurzen Episoden den Erlebnissen vierer miteinander in Verbindung stehender Personen nach; diese haben sich während eines Bombardements im Zuge des Bosnien-Krieges im Jahr 1992 ereignet. Teils durch die Schilderung einer erinnerten Vergangenheit, die sich in Form eines schriftlichen Abrisses als sequenziell ablaufende Text-Spur im Filmbild vollzieht, indes auch teils durch die Mise-en-Scène der beschriebenen Landschaft im Jetzt, die in permanenten Kamerafahrten versucht das Erzählte am Ort per se in Bilder zu gliedern. Im Widerspiel des Gelesenen zum Gesehenen entsteht eine Versuchsanordnung von Darstellung und wird zwangsläufig zum ungelösten Gesamtbild, wenn die Textebene nicht nur manches Mal die Bildebene hemmt, sondern allmählich auch selbsttätig das Erinnerte überschreibt. Die in Titel gefassten Erinnerungsschichten (de)konstruieren die Nicht-Vermittelbarkeit, die in Fahrten gelegten Landschaftsbilder betiteln und verschenken während dessen die Nicht-Abbildbarkeit von (kriegerischen) Handlungen.” (Selma Doborac)

Stephanie Comilang – LUMAPIT SA AKIN, PARAISO (COME TO ME PARADISE)

CA/HK 2016, feat. Musik von Why Be & Sky H1, 26’, OmeU

In LUMAPIT SA AKIN, PARAISO (COME TO ME PARADISE) verwendet Stephanie Comilang Hong Kong als Kulisse für die vielen Weisen wie philippinische Wanderarbeiterinnen den zentralen Stadtbezirk jeden Sonntag in Besitz nehmen. Der Film wird erzählt aus der Perspektive von Paraiso, einem Geist gespielt von einer Drohne, die von der Einsamkeit spricht, wenn man entwurzelt und an einen neuen Ort versetzt wird. Paraisos Begnadigung kommt, als sie endlich fähig ist mit  den Frauen zu interagieren und ihren eigenen dabei Zweck empfindet,  nämlich deren Videoblogs, Fotos und Nachrichten zuürck nach Hause zu  übermitteln. Der Film ist ein Dokumentarfilm mit einem hervorragenden Soundtrack, der sich mit den enthaltenen Science-Fiction Elementen gegenseitig beeinflusst. „Science-Fiction hat [als Genre] immer diesselben Konzepte–das ist auch ein Grund, warum ich den Film machen wollte. Es geht um Menschen, die von innerhalb der Gesellschaft auf diese Außenseiter schauen, auf die Minderheiten, die sie aufgrund irgendeiner Sache ausschließen. Sie haben Angst vor ihnen. Minderheiten haben üblicherweise eine Macht, die andere nicht haben, und sie werden an die Seite oder nach draußen gedrängt. Diese Thematik lässt sich sehr gut übersetzen in die migrantische Einwander*innenerfahrung.“ (Stephanie Comilang)

Lawrence Lek – EUROPA, MON AMOUR (2016 BREXIT EDITION)

UK 2016, 14’, englische OF

Mit dem Ausstoss von Grossbritannien aus der EU ist Dalston zu einem post-apokalyptischen Utopia verkommen. Kommen und erkunden Sie diese untergegangene Welt aus der nahen Zukunft: gefüllt  mit vergessenen Nachtklubs, neonbeleuchteten Musiklokalen, Wahlkabinen, türkischen Snookerclubs und Luxuspenthauswohnungen. Diese standortspezifische Simulation führt vielfache Geschichten dieser Gegend in einem einzelnen Gebiet zusammen. Während Spielende umherwandern, spricht ein Hintergrundkommentar aus Alain Resnais’ HIROSHIMA MON AMOUR zu ihnen über die Natur des Erinnerns. Ein allmählicher, jedoch unerbittlicher Sinn für das Vergessen geht stets Beinher mit jeglichen Formen von Verstädterung.

„Der Brexit wäre ein Schritt zurück ins 19. Jahrhundert, in eine Welt, in der Grossbritannien sich selbst als Supermacht betrachtet. Nur zum jetzigen Zeitpunkt wäre das ein Irrtum. EUROPA, MON AMOUR ist eine virtuelle Fantasiewelt bezogen auf ein sehr reales, jedoch beunruhigendes Szenario. Dalston fungiert als Stellvertreter des ganzen Landes, liegt begraben unter Bergen aus Sand, Luxuswohnungen liegen in Trümmern, und einzig kulturelle Wahrzeichen wie das Rio Kino und der Efes Snookerklub erinnern an das pulsierende Leben eines Grossbritanniens vor Brexit.“ (Lawrence Lek)

Mario Pfeifer – #BLACKTIVIST

USA 2015, feat. Flatbush ZOMBiES, 2-Kanal, 5’, engl. OF

Für die 2-Kanal-Arbeit #BLACKTIVIST hat Mario Pfeifer die Musiker des Rap-Kollektivs Flatbush ZOMBiES angeregt, einen Song über die aktuelle Situation der afroamerikanischen Communities in den USA zu schreiben und ihren Blick auf Rassismus, Polizeigewalt und den nahezu uneingeschränkten Zugang zu Waffen zu artikulieren. Gemeinsam haben sie einen Musikclip gedreht, der einerseits aus Found Footage-Material besteht – zum Beispiel Dash- und Bodycam-Bilder von gewaltgesättigten Begegnungen mit der Polizei – andererseits auch aus szenischen Elementen. Flankiert wird der Clip von Aufnahmen aus der ersten 3D-Druck-Waffenfabrik, die als Non-Profit-Organisation in Texas die Blaupausen der Fabrikate via Open Access allen zugänglich macht. Die Waffenwerkstatt Defense Distributed beruft sich bei der Publikation und beim damit verbundenen Unterlaufen registrierten Waffenbesitzes auf das in der Verfassung verankerte Recht auf freie Meinungsäußerung und den 2. Zusatzartikel zum Recht auf Waffenbesitz. Korrigiert und erweitert wird die Arbeit zudem von Interviewausschnitten, die Pfeifer mit den Rappern Erick Arc Elliott, Meechy Darko und Zombie Juice geführt hat, in denen sie über Pazifismus und die Idee kollektiven Arbeitens sprechen.