Only two weeks left until GEGENkino #3 starts—and now here’s for some very special announcement!
On Apr 28 the VERTICAL CINEMA project will come to Leipzig as part of GEGENkino festival and will turn the cinema screen towards the church dome. At the Paul-Gerhard-Church in Connewitz a 9x4m large vertical cinema screen will be installed and a special construction of 35mm projectors will screen a seldomly before-seen selection of experimental films by a variety of international film and video artists.
Vertical Cinema events have been taking place so far only at selected festivals and venues—most recently at the Baltā Nakts in Rīga last September—and this will be the first Vertical Cinema screening in Germany.
Read more about the project below.
Moreover, we announce that our ticket pre-sale starts tomorrow!
Tickets for the whole festival are 38/32 (red.) euros and will be available, as usual, at Filmgalerie Westend (Industriestraße 18) and in the Buchhandlung W. Otto & Nachf. (right next to the UT Connewitz). More information in the ticket FAQ.
See you soon,
your psyched up GEGENkino crew
Vertical Cinema [Deutschland-Premiere]
(R: diverse, ohne Dialog, 35mm)
Unser Blick richtet sich senkrecht nach oben – aus der Dunkelheit dem Licht entgegen. VerticalCinemaverbannt traditionelle Projektionsformate und dreht eine Cinemascope-Leinwand mit ihren sehr breiten Ausmaßen um 90 Grad. Damit ist die Leinwand zwölf Meter hoch und bildet mit den speziell gefertigten 35mm-Projektoren – ebenfalls um 90 Grad auf die Seite gekippt – einer Konzertanlage und dem Längsschiff der Paul-Gerhard-Kirche das wundervoll geeignete Setting, in dem eine Kurzfilmrolle gewohnte Filmerlebnisse neu auslotet, in die Vertikale verschiebt und in seiner Intensität fast schon in den Himmel wachsen lässt. Zehn Gruppen von Avantgarde-FilmemacherInnen, MusikerInnen und bildenden KünstlerInnen wurden für die gezeigte Kompilation beauftragt, jeweils einen Film zu produzieren. Die Arbeiten stehen in verschiedenen Traditionslinien des abstrakten Kinos: strukturelle Experimente, found footage-Remixes, chemische Filmmaterialuntersuchungen und Laser-Aktionen verlagern auf faszinierende Weise das kinematografische Bild auf eine neue Achse.
Tina Frank (AT): Colterrain (10’)
Björn Kämmerer (DE/AT): Louver (10’)
Manuel Knapp (AT): V~ (9’)
Johann Lurf (AT): Pyramid Flare (5’)
Joost Rekveld (NL): #43 (10’)
Rosa Menkman (NL): Lunar Storm (4’)
Billy Roisz & Dieter Kovačič (AT): BRING ME THE HEAD OF HENRI CHRÉTIEN! (8’)
Makino Takashi (JP) & Telcosystems (NL): Deorbit (17’)
Esther Urlus (NL): Chrome (8’)
Martijn van Boven & Gert-Jan Prins (NL): Walzkörpersperre (11’)
mit einer Lecture von Filmemacher Johann Lurf über das Projekt Vertical Cinema und anschließendem Q&A
28. April, 21 Uhr – Paul-Gerhard-Kirche Connewitz
€ 8-15 (Eintrittsvorschlag)
In this year, too, we want to continue to examine the political
potential of cinema as well as its involvement in the formation of a
cultural memory, its representation of history and its function as a
vehicle for collective commemoration.
Accordingly, we’re really happy to have Prof. Dr. Marcus Stiglegger—film scholar and cultural scientist from Berlin – coming to our festival on Apr 24, 2016 and present his recent findings on cinematic representations of the Shoah.
Also, we are glad to be able to screen the Oscar and Golden Globe winning and really outstanding film »Son of Saul« by László Nemes, after the lecture.
Lecture
Auschwitz Cinema. Filmische Reflexionen des Holocaust von Marcus Stiglegger
Changierend zwischen einem Bildverbot für das Unfassbare und dem Gebot des Erinnerns verlief die filmische Aufarbeitung der Ereignisse unter der nationalsozialistischen Okkupation zunächst schleppend, nachfolgend dann in mehreren, eher tastenden Phasen. Ende der 1970er-Jahre hatte sich schließlich eine der Auschwitz-Literatur vergleichbare filmische Vermittlungsform etabliert, in der sich eine eigene Ikonografie des Völkermordes und der Konzentrationslager herausbildete. Die Kraft dieser Bildinszenierungen wirkt bis heute. Ihr ikonischer Charakter überlagert die historischen Ereignisse – mehr noch: Die Simulation dieser Ereignisse wird im kollektiven Gedächtnis mit den geschehenen Ereignissen gleichgesetzt. In seinem Vortrag Auschwitz Cinema wird Film- und Kulturwissenschaftler Marcus Stiglegger mit Blick auf Mythenbildung die wesentlichen Tendenzen der Kinematografie, die Narrative und Bildwelten ihrer Holocaust-Fiktionalisierung nachzeichnen. Mit kursorischem Blick untersucht er ausgehend von der Nachkriegszeit sowohl die Suche nach Orientierung in den 1960er Jahren, die skandalösen Experimente der 1970er Jahre, die Genese einer Ikonografie in den 1980er Jahren als auch die Zeit nach dem Paradigmenwechsel durch Steven Spielbergs Schindlers Liste (1994). Anhand verschiedener Filmbeispiele wird Stiglegger über den aktuellen Holocaust-Diskurs sprechen sowie auch marginalisierte Filme wie Love Camp 7 (1969), Salon Kitty (1976) oder Tras el cristal (1987) schlüssig in den Diskurs integrieren.
Im Anschluss
Saul fia (Son of Saul)
HU 2015, R: László Nemes, D: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, 107’, OmU, BluRay
Statt zu versuchen, den Überblick zu bewahren, stürzt der Film sich direkt ins Getriebe einer monströsen Todesfabrik und konzentriert sich dabei vordergründig nur auf ein einziges, winziges Rädchen darin. Die gesamte Zeit über bleibt das Geschehen dem Protagonisten Saul und seiner Wahrnehmung verpflichtet. Damit betreibt Son of Saul ein Wechselspiel, das einerseits immer wieder explizite Darstellungen verweigert, andererseits jedoch genau jene Bilder liefert, die es – ginge es nach Shoah-Regisseur Claude Lanzmann – gar nicht geben dürfte. Am grausamsten ist letztlich das, was wir nicht oder nur unzureichend sehen: die unscharfen Aufnahmen, die mit Hilfe unserer Fantasie vervollständigt werden müssen, angefeuert von einer lärmenden Todes-Kakophonie aus Schreien, Schüssen und dem endlosen Rattern der Vernichtungsmaschine.
24. April, 20 Uhr – UT Connewitz
Here’s the second part of our section on young African cinema since two films surely aren’t enough to illustrate the vividness and creativity of contemporary African cinema. Therefore, in our AFRICAN OUTLINES programme on Apr 30 we will screen a bunch of films (short and long) from different African countries that will show you the wide range of topics and styles to be found in the cinematic landscape of Africa—from political, post-colonial films to animated experimental films to sci-fi flicks and beyond.
We’re also very happy to have
media-ethnologist Claudia Böhme at our festival to give some context to
films and introduce us to different strands of African cinema.
Hope y’all had a sunny day! See you soon in the screening hall!
Young Africans
Short films and lecture by Claudia Böhme
Hand-drawn and puppetry animation, a documentary and a scenic contribution show landscapes of childhood, places of longing and unhuman urbanities which youths not only pass through as vulnerable beings but furthermore critically look at the adult world. For Patient, Guillain and David, there is nothing to lose and everything to win…so get the fuck out of their way. Theo Anthony’s documentary »Chop My Money« accompanies the three children strolling about on the streets of Gomas, talking about their biographies and dreams and about what it means to be a gangster. Soundtrack by Dirty Beaches. »Yellow Fever« shows the effects of Eurocentric ideals of beauty spread by mass media and advertising on African women, while the dream-nightmare-clash »Walk With Me« tells the story of a young Ugandan girl wishing to be a ballerina. »The Goat« supplements the compilation with a tale of a male circumcision ritual through which one becomes a man and that is to cure of homosexual desire.
Chop My Money (CD 2014, D: Theo Anthony, OV with English subtitles, 13’)
Yellow Fever (UK/KE 2012, D: Ng’endo Mukii, OV with English subtitles, 7’)
Walk With Me (DK/UG 2015, D: Johan Oettinger, Peter Tukei Muhumuza, no dialogue, 12’)
The Goat (SA 2014, D: John Trengove, OV with English subtitles, 13’)
Einführung von Claudia Böhme (Uni Trier)
Claudia Böhme works as media-ethnologist and actress. Her thesis deals with the establishment of a video film culture and an associated industry in Tanzania and processes of cultural negotiation initiated by that. During several years of field research at Dar es Salaam, she accompanied the work of filmmakers and film institutions. Her lecture will introduce us into the history of African filmmaking and give an overview of diverse regional and national film productions along with their distribution and reception. In addition to that, it will be about new developments and movements of »African Cinema«, trends of trans-nationalisation and about the question of boundaries of reception. Lecture in German language.
30 April, 10pm – Schaubühne Lindenfels
Necktie Youth
ZA/NL 2015, R: Sibs Shongwe-La Mer, D: Sibs Shongwe-La Mer, Bonko Khoza, Colleen Balchin, 86’, OmeU, BluRay
Der Suizid einer jungen Frau namens Emily, die ihr Ableben live im Internet gestreamt hat, beschäftigt eine Gruppe Mittzwanziger in Sandton, Johannesburg. Ob Weiß oder Schwarz, niemand kann sich dem Gefühl der eigenen Bedeutungslosigkeit entziehen. Regisseur Sibs Shongwe-La Mer weiß wovon er spricht: Drehbuch und Figuren sind inspiriert von der eigenen Biografie und den Geschehnissen seines unmittelbaren Umfelds. In seinem Debütfilm übernimmt er konsequent auch eine der Hauptrollen und spielt den jungen September, dessen bester Freund Jabz mit Emily zusammen war. Sie alle gehören zu einer Generation der Post-Apartheid in Südafrika, die ihren Platz sucht, ihre eigene Identität erschaffen will und daran so grandios scheitert. Reiche Mittelklasse-Sprösslinge, deren innere Einsamkeit und emotionale Distanz durch Koks, Parties, Image und Exzentrik überlagert werden. Mit Toughness und Realness geraten sie in einen Strudel, der alle relevante zwischenmenschliche Kommunikation frisst. Sie wollen um jeden Preis von der Straße sein, sind es aber nicht. Sie leben in Villen, langweilen sich in Villen und ab und an erhängen sie sich auch dort. In stylischem Schwarz-Weiß werden die sonst so omnipräsenten Bilder von Armut und Verelendung hinterfragt. Sie sind eine Bestandsaufnahme aus dem Inneren einer manischen Welt. Trotz all ihrer Anklage schwingt in ihnen auch eine melancholische Verbundenheit mit, ein Bedauern und der tiefe Wunsch nach Veränderung.
30. April, 22.00 Uhr – Schaubühne Lindenfels
Let’s continue with GEGENkino day three: on April 23 at UT Connewitz we will show the films Twaaga (by Cedric Ido) and Crumbs (by Miguel Llansó) in a double feature as part of our section AFRICAN OUTLINES.
At GEGENkino 2016 we will have a focus on post-colonial topics and on young African cinema. We want to open up a discourse about cinema from African countries, it’s aesthetics, show it’s diversity and try to prove that there’s even more to African cinema than Nollywood and Afrofuturism only.
We hope to get you interested!
More announcements are about to come.
Twaaga
BF/FR 2013, R: Cedric Ido, D: Sabourou Bamogo, Harouna Ouedraogo, 30’, OmeU, DCP
1987. Burkina Faso im Jahre der Ermordung des antiimperialistischen Präsidenten Thomas Sankara. Die zwei Brüder Albert und Manu schlagen sich jeder auf ihre Art durch. Der ältere Albert ist Teil einer Gang, die beauftragt wird einen libanesischen Händler einzuschüchtern. Manu hingegen ist noch ganz Kind, liebt Comics und lebt mit seinem frisch geschneiderten Superheldenkostüm in einer magischen Welt, in der Emanzipationsbewegungen nur von Interesse sind, wenn sich mit ihnen die Mythologien seiner mächtigen Vorbilder verstehen lassen. So tobt er durch die staubigen Straßen seiner Heimatstadt, bis er begreifen muss, dass ein eigenes Gewand auch ein eigenes Schicksal fordert.
Crumbs
ET/ES 2015, R: Miguel Llansó, D: Daniel Tadesse, Selam Tesfaye, 68’, OmeU, DCP
Das Genre: Post-Apokalypse-Science-Fiction. Ein Wort so lang wie die Reise, die der Held auf sich nimmt, um den Weihnachtsmann zu finden. Er durchstreift Landschaften, mal karg und wüst, mal grün und üppig. Bewaffnet ist er mit westlichen Popkulturgütern, die zu sakralen Artefakten aufgeladen werden. Zuhause in der Bowlingbahn folgt seine Freundin einer mysteriösen Stimme aus der Tiefe, während hoch über allem ein extraterrestrisches Flugobjekt thront. Vieles gerät aus den Fugen. Einzig der Altar für Michael Jordan scheint wie immer religiöse Zuflucht zu bieten. Der Spanier Miguel Llansó, der viele Jahre in Äthiopien gelebt hat und dessen Leidenschaft dem experimentellen Punk in Film und Musik gehört, bedient sich wunderbarer Eigentümlichkeiten der Fantasie, der Schönheit des Landes und der starken Präsenz seiner Schauspieler. Daraus schafft er einen surrealistischen Kino-Bastard voller Humor und Selbstironie.
23. April, 21 Uhr – UT Connewitz
It’s April Fool’s Day—only this is for real!
We will team up
IfZ and the Cry Baby crew for this year’s GEGENkino and bring you a
night full of love, lust and luscious lascivities with a whole bunch of
illustruous guests. Check the details below!
22 Apr 2016, Institut fuer Zukunft – GEGENkino & Cry Baby present: DESIRE WILL SET YOU FREE
Information about the ticket pre-sale will be online soon.
GEGENkino & Cry Baby (Institut fuer Zukunft) präsentieren DESIRE WILL SET YOU FREE
DESIRE WILL SET YOU FREE – das ist in dieser Nacht zweierlei: Partymotto und Titel des Films von Yony Leyser. Ezra, ein amerikanischer Schriftsteller, kommt nach Berlin. Wegen David Bowie. Dort trifft er auf Sasha, einen russischen Immigranten, der als Escort arbeitet. Beide driften durch die queere Subkultur und den exzessiven Underground der Stadt, ihrer Arbeit nachgehend bzw. auf der Suche danach seiend. Die Stadt Berlin wird mit ihren vielen Tummelplätzen für marginalisierte Kulturen zum Hauptcharakter des Films. Nach Filmscreening und Gespräch mit Regisseur Yony Leyser machen wir Platz unter der Kuppel des großen Trakts im IfZ, um ein After-Show-Programm zu präsentieren, das Euch gefallen wird. Dabei sei ein schlagkräftiger Special Guest hervorgehoben (Überraschung!) und ein Musikprogramm, das Disco-Spielwiesen-Bedürfnisse gleichermaßen bedient wie Eure progressiven elektronischen Bedürfnisse. Abyss X aus L.A. ist als Produzentin, Sängerin, Performerin und bildende Künstlerin inspiriert von animierter Computergrafik-Kunst und futuristischer Clubmusik. Ihre ehrlichen Texte und ihre soulige Stimme vermischen sich nahtlos mit eingängigen und komplexen Neopop-Beats, woraus sie ihren eigenen, antreibenden R’n’B-Stil schafft. Die kräuselnd wellenartigen, tiefen Kompositionen der in Berlin lebende Newcomerin Ziur ähneln den spielerisch-neurotischen Tagträumen eines Club-Serienkillers. Gerade zurück von einer Europatour mit Peaches Ende letzten Jahres, ist sie sicherlich ein Act, auf den man 2016 achten sollte.
22. April, 21 Uhr Screening: Desire Will Set you free
(DE 2015, D: Yony Leyser, A: Yony Leyser, Tim Fabian Hoffmann, Chloe Griffin, 92’, OV mit dts. UTs, BluRay)
In Anwesenheit des Regisseurs Yony Leyser.
[Am 1. Mai um 21:30 Uhr wird es in der Schaubühne Lindenfels ein zweites Screening des
Films geben, u. a. für diejenigen, die es aufgrund der Überschneidung
mit unserer Veranstaltung im GRASSI-Museum am selben Tag nicht
rechtzeitig zur Vorführung im IfZ schaffen.]
23 Uhr After-Screening-Party
~ Special Guest DJ-Set ~
Abyss X (S H A M E) – live
Ziúr (Boo Hoo)
Zacker (No No No!)
Claire
CAST +BBE (Cry Baby)
XVII (IfZ)
Film & Party: 15 Euro (nur Party: 15 Euro)
