Here’s the second part of our section on young African cinema since two films surely aren’t enough to illustrate the vividness and creativity of contemporary African cinema. Therefore, in our AFRICAN OUTLINES programme on Apr 30 we will screen a bunch of films (short and long) from different African countries that will show you the wide range of topics and styles to be found in the cinematic landscape of Africa—from political, post-colonial films to animated experimental films to sci-fi flicks and beyond.
We’re also very happy to have
media-ethnologist Claudia Böhme at our festival to give some context to
films and introduce us to different strands of African cinema.
Hope y’all had a sunny day! See you soon in the screening hall!
Young Africans
Short films and lecture by Claudia Böhme
Hand-drawn and puppetry animation, a documentary and a scenic contribution show landscapes of childhood, places of longing and unhuman urbanities which youths not only pass through as vulnerable beings but furthermore critically look at the adult world. For Patient, Guillain and David, there is nothing to lose and everything to win…so get the fuck out of their way. Theo Anthony’s documentary »Chop My Money« accompanies the three children strolling about on the streets of Gomas, talking about their biographies and dreams and about what it means to be a gangster. Soundtrack by Dirty Beaches. »Yellow Fever« shows the effects of Eurocentric ideals of beauty spread by mass media and advertising on African women, while the dream-nightmare-clash »Walk With Me« tells the story of a young Ugandan girl wishing to be a ballerina. »The Goat« supplements the compilation with a tale of a male circumcision ritual through which one becomes a man and that is to cure of homosexual desire.
Chop My Money (CD 2014, D: Theo Anthony, OV with English subtitles, 13’)
Yellow Fever (UK/KE 2012, D: Ng’endo Mukii, OV with English subtitles, 7’)
Walk With Me (DK/UG 2015, D: Johan Oettinger, Peter Tukei Muhumuza, no dialogue, 12’)
The Goat (SA 2014, D: John Trengove, OV with English subtitles, 13’)
Einführung von Claudia Böhme (Uni Trier)
Claudia Böhme works as media-ethnologist and actress. Her thesis deals with the establishment of a video film culture and an associated industry in Tanzania and processes of cultural negotiation initiated by that. During several years of field research at Dar es Salaam, she accompanied the work of filmmakers and film institutions. Her lecture will introduce us into the history of African filmmaking and give an overview of diverse regional and national film productions along with their distribution and reception. In addition to that, it will be about new developments and movements of »African Cinema«, trends of trans-nationalisation and about the question of boundaries of reception. Lecture in German language.
30 April, 10pm – Schaubühne Lindenfels
Necktie Youth
ZA/NL 2015, R: Sibs Shongwe-La Mer, D: Sibs Shongwe-La Mer, Bonko Khoza, Colleen Balchin, 86’, OmeU, BluRay
Der Suizid einer jungen Frau namens Emily, die ihr Ableben live im Internet gestreamt hat, beschäftigt eine Gruppe Mittzwanziger in Sandton, Johannesburg. Ob Weiß oder Schwarz, niemand kann sich dem Gefühl der eigenen Bedeutungslosigkeit entziehen. Regisseur Sibs Shongwe-La Mer weiß wovon er spricht: Drehbuch und Figuren sind inspiriert von der eigenen Biografie und den Geschehnissen seines unmittelbaren Umfelds. In seinem Debütfilm übernimmt er konsequent auch eine der Hauptrollen und spielt den jungen September, dessen bester Freund Jabz mit Emily zusammen war. Sie alle gehören zu einer Generation der Post-Apartheid in Südafrika, die ihren Platz sucht, ihre eigene Identität erschaffen will und daran so grandios scheitert. Reiche Mittelklasse-Sprösslinge, deren innere Einsamkeit und emotionale Distanz durch Koks, Parties, Image und Exzentrik überlagert werden. Mit Toughness und Realness geraten sie in einen Strudel, der alle relevante zwischenmenschliche Kommunikation frisst. Sie wollen um jeden Preis von der Straße sein, sind es aber nicht. Sie leben in Villen, langweilen sich in Villen und ab und an erhängen sie sich auch dort. In stylischem Schwarz-Weiß werden die sonst so omnipräsenten Bilder von Armut und Verelendung hinterfragt. Sie sind eine Bestandsaufnahme aus dem Inneren einer manischen Welt. Trotz all ihrer Anklage schwingt in ihnen auch eine melancholische Verbundenheit mit, ein Bedauern und der tiefe Wunsch nach Veränderung.
30. April, 22.00 Uhr – Schaubühne Lindenfels
Let’s continue with GEGENkino day three: on April 23 at UT Connewitz we will show the films Twaaga (by Cedric Ido) and Crumbs (by Miguel Llansó) in a double feature as part of our section AFRICAN OUTLINES.
At GEGENkino 2016 we will have a focus on post-colonial topics and on young African cinema. We want to open up a discourse about cinema from African countries, it’s aesthetics, show it’s diversity and try to prove that there’s even more to African cinema than Nollywood and Afrofuturism only.
We hope to get you interested!
More announcements are about to come.
Twaaga
BF/FR 2013, R: Cedric Ido, D: Sabourou Bamogo, Harouna Ouedraogo, 30’, OmeU, DCP
1987. Burkina Faso im Jahre der Ermordung des antiimperialistischen Präsidenten Thomas Sankara. Die zwei Brüder Albert und Manu schlagen sich jeder auf ihre Art durch. Der ältere Albert ist Teil einer Gang, die beauftragt wird einen libanesischen Händler einzuschüchtern. Manu hingegen ist noch ganz Kind, liebt Comics und lebt mit seinem frisch geschneiderten Superheldenkostüm in einer magischen Welt, in der Emanzipationsbewegungen nur von Interesse sind, wenn sich mit ihnen die Mythologien seiner mächtigen Vorbilder verstehen lassen. So tobt er durch die staubigen Straßen seiner Heimatstadt, bis er begreifen muss, dass ein eigenes Gewand auch ein eigenes Schicksal fordert.
Crumbs
ET/ES 2015, R: Miguel Llansó, D: Daniel Tadesse, Selam Tesfaye, 68’, OmeU, DCP
Das Genre: Post-Apokalypse-Science-Fiction. Ein Wort so lang wie die Reise, die der Held auf sich nimmt, um den Weihnachtsmann zu finden. Er durchstreift Landschaften, mal karg und wüst, mal grün und üppig. Bewaffnet ist er mit westlichen Popkulturgütern, die zu sakralen Artefakten aufgeladen werden. Zuhause in der Bowlingbahn folgt seine Freundin einer mysteriösen Stimme aus der Tiefe, während hoch über allem ein extraterrestrisches Flugobjekt thront. Vieles gerät aus den Fugen. Einzig der Altar für Michael Jordan scheint wie immer religiöse Zuflucht zu bieten. Der Spanier Miguel Llansó, der viele Jahre in Äthiopien gelebt hat und dessen Leidenschaft dem experimentellen Punk in Film und Musik gehört, bedient sich wunderbarer Eigentümlichkeiten der Fantasie, der Schönheit des Landes und der starken Präsenz seiner Schauspieler. Daraus schafft er einen surrealistischen Kino-Bastard voller Humor und Selbstironie.
23. April, 21 Uhr – UT Connewitz
It’s April Fool’s Day—only this is for real!
We will team up
IfZ and the Cry Baby crew for this year’s GEGENkino and bring you a
night full of love, lust and luscious lascivities with a whole bunch of
illustruous guests. Check the details below!
22 Apr 2016, Institut fuer Zukunft – GEGENkino & Cry Baby present: DESIRE WILL SET YOU FREE
Information about the ticket pre-sale will be online soon.
GEGENkino & Cry Baby (Institut fuer Zukunft) präsentieren DESIRE WILL SET YOU FREE
DESIRE WILL SET YOU FREE – das ist in dieser Nacht zweierlei: Partymotto und Titel des Films von Yony Leyser. Ezra, ein amerikanischer Schriftsteller, kommt nach Berlin. Wegen David Bowie. Dort trifft er auf Sasha, einen russischen Immigranten, der als Escort arbeitet. Beide driften durch die queere Subkultur und den exzessiven Underground der Stadt, ihrer Arbeit nachgehend bzw. auf der Suche danach seiend. Die Stadt Berlin wird mit ihren vielen Tummelplätzen für marginalisierte Kulturen zum Hauptcharakter des Films. Nach Filmscreening und Gespräch mit Regisseur Yony Leyser machen wir Platz unter der Kuppel des großen Trakts im IfZ, um ein After-Show-Programm zu präsentieren, das Euch gefallen wird. Dabei sei ein schlagkräftiger Special Guest hervorgehoben (Überraschung!) und ein Musikprogramm, das Disco-Spielwiesen-Bedürfnisse gleichermaßen bedient wie Eure progressiven elektronischen Bedürfnisse. Abyss X aus L.A. ist als Produzentin, Sängerin, Performerin und bildende Künstlerin inspiriert von animierter Computergrafik-Kunst und futuristischer Clubmusik. Ihre ehrlichen Texte und ihre soulige Stimme vermischen sich nahtlos mit eingängigen und komplexen Neopop-Beats, woraus sie ihren eigenen, antreibenden R’n’B-Stil schafft. Die kräuselnd wellenartigen, tiefen Kompositionen der in Berlin lebende Newcomerin Ziur ähneln den spielerisch-neurotischen Tagträumen eines Club-Serienkillers. Gerade zurück von einer Europatour mit Peaches Ende letzten Jahres, ist sie sicherlich ein Act, auf den man 2016 achten sollte.
22. April, 21 Uhr Screening: Desire Will Set you free
(DE 2015, D: Yony Leyser, A: Yony Leyser, Tim Fabian Hoffmann, Chloe Griffin, 92’, OV mit dts. UTs, BluRay)
In Anwesenheit des Regisseurs Yony Leyser.
[Am 1. Mai um 21:30 Uhr wird es in der Schaubühne Lindenfels ein zweites Screening des
Films geben, u. a. für diejenigen, die es aufgrund der Überschneidung
mit unserer Veranstaltung im GRASSI-Museum am selben Tag nicht
rechtzeitig zur Vorführung im IfZ schaffen.]
23 Uhr After-Screening-Party
~ Special Guest DJ-Set ~
Abyss X (S H A M E) – live
Ziúr (Boo Hoo)
Zacker (No No No!)
Claire
CAST +BBE (Cry Baby)
XVII (IfZ)
Film & Party: 15 Euro (nur Party: 15 Euro)
Hey there, all you lovely GEGENkino friends,
it’s about time to lift the veil, finally, and reveal the programme of this year’s GEGENkino festival. So, let’s start with the opening film:
For the 3rd edition of GEGENkino we are happy to be able to screen the L.A. Sunset Strip trip movie Tangerine by Sean Baker as the opener for the festival. A Christmas film in the sun, completely shot on an iPhone and with hyper-fast dialogues like coming from amphetaminized brains and tongues.
Don’t miss it, and stay tuned for more announcements!
Looking forward to see you all (again).
Oh, and merry Easter, merry Pessach and a merry GEGENkino!
Tangerine
US 2015, D: Sean Baker, A: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, 88’, OV with German subtitles, DCP
“Out here, it’s all about our hustle. And THAT’S IT”, Alexandra tells her best friend Sin-Dee Rella. Both are struggling along as transsexual sex workers and are deeply connected to their neighbourhood in Los Angeles—the area around the intersection of Santa Monica and Highland, notorious for its drug scene and prostitution milieu. Sin-Dee is just back from prison and at a meeting in the donut shop she’s being told by Alexandra that her pimp and lover Chester cheated on her during her absence—with a white cis woman. Henceforth, “No drama!” becomes the motto of the both. But: humming dub step basslines and Sin-Dee’s furious vendetta tell another story. Filmed entirely on an iPhone the luscious, Californian sun-drenched pictures evolve into a composition of a realist subculture study and uninhibited post-modification. There’s a lot of solitude on the streets of L.A.. Tangerine puts up resistance though, and with an enchanting attitude tells of everyday hopes and dreams, of allies and solidarity.
21 April, 9pm – Luru-Kino at the Spinnerei
Tired of Berlinale? Tired of cinema? Tired of darkness? Tired of light? Tired of people? Ti…
Wait wait wait! Hang in there, dear people!
GEGENkino is coming again soon! Be prepared!
We are working on our programme for GEGENkino 2016 right now.(Wow!)
All we can say as of now is: it’s not gonna be too dull and tiring for sure.
Before we hit you up with more news:
check out our nice eyedentity for 2016.
Done by Ricaletto, our post-cold war graphic artist.
So, mark your calenders, friends and haters:
April 21st – May 1st 2016
The End Is Always Revoultion.
