Concerning Violence – Nine Scenes from the Anti-Imperialistic Self-Defence
Let’s not forget about our screening today at 7pm today, too! We will present the film »Concerning Violence« in cooperation with GRASSI Museum for Ethnography and AG Postkolonial Leipzig. A few words about the AG Postkolonial (in case you haven’t heard of them yet):
As part of the Engagierte Wissenschaft e.V., that is trying to transfer scientific discourses and debates into political practice, AG Postkolonial wants to bring out the connection between colonial history and recent debates on racism, global inequality and the contemporary dealing with »Others«. Furthermore, AG Postkolonial concerns itself with the politics of colonial memory and also tries to unveil traces of colonialism in the city of Leipzig. We couldn’t wish for a better to partner to introduce the film »Concerning Violence« than the AG Postkolonial.
Fri, 22 April 2016, 7pm – GRASSI Museum of Ethnography
»Concerning Violence – Nine Scenes from the Anti-Imperialistic Self-Defense«
(Doc SE/FI/US/DK 2014, D: Göran Hugo Olsson, 85’, OV with German subtitles, BluRay)
With an introduction by Diana Ayeh & Natascha Bing (AG Postkolonial Leipzig)
If you’re quick on your bikes, you might be able to make it to both screenings today:
7pm, GRASSI Musem – AFRICAN OUTLINES: CONCERNING VIOLENCE
9pm, IfZ – GEGENkino & Cry Baby present DESIRE WILL SET YOU FREE
On Friday, 22 Apr, 7pm and in cooperation with the GRASSI Museum of Ethnography we will screen »Concerning Violence« by Göran Hugo Olsson, whom you may know as the director of »The Black Power Mixtape 1967-1975«. Even though this is not particularly African cinema, »Concerning Violence« is more than relevant with regard to the issues we want to address and discuss in the AFRICAN OUTLINES section. The film, which carries the subtitle »Nine Scenes from the Anti-Imperialistic Self-Defense« is, for one part, a filmic involvement with the ideas of one of the pioneers of postcolonialism—Frantz Fanon—, and as well a resurrection of concrete African history as director Olsson’s assembles found footage material from the archives of different African national independence movements.
Again, we are working together with AG Postkolonial Leipzig for this screening and Diana Ayeh & Natascha Bing will give an introduction and context to Olsson’s film.
Read more about the film and see the trailer below.
Einführung durch Diana Ayeh & Natascha Bing(AG Postkolonial Leipzig)
Concerning Violence – Nine Scenes from the Anti-Imperialistic Self-Defense
Dok SE/FI/US/DK 2014, R: Göran Hugo Olsson, 85’, OmU, BluRay
Vor dem Hintergrund von Frantz Fanons Buch „Die Verdammten dieser Erde“ erzählt ConcerningViolence von den Aufständen, die zur Entkolonialisierung Afrikas führen sollten. Neu entdecktes Archivmaterial über die gewaltsame Konfrontation mit den Kolonialmächten in der Zeit zwischen 1966 und 1984 wird kombiniert mit Zitaten aus Fanons polarisierendem Text, der Anfang der 60er Jahre eine gesamtafrikanische Vision einer sozialistischen Revolution entwarf, die sich als Gegengewalt sowohl gegen koloniale und imperialistische Unterdrückung, als auch gegen die neuen „einheimischen“ Regierungen richten sollte. Die Musikerin Lauryn Hill liest die eingeblendeten Textpassagen, die das Filmmaterial strukturieren und kommentieren. Aufnahmen von der Befreiungsbewegung in Angola, der FRELIMO in Mosambik und dem Unabhängigkeitskampf in Guinea-Bissau werden dokumentarische Bilder von schwedischen Missionaren in Tansania und einem Streik in einer schwedischen Mine in Liberia gegenübergestellt.
Ein Blick auf aktuell schwelende Konflikte zeigt, dass Afrika entlang der alten Kolonialgrenzen auch über 50 Jahre nach Fanons Tod die Folgen der jahrhundertelangen europäischen Raubzüge und Interventionen noch lange nicht überwunden hat. (Film mit einem Vorwort von Gayatri Spivak)
22.April,19Uhr – Grassi Museum
Africa is not a country. Hence, at this year’s GEGENkino we want to show the great diversity of contemporary African cinema in our section AFRICAN OUTLINES.
On Apr 26 we will screen the film »Run«—director Philippe Lacôte’s
unique take on the First Ivorian Civil War that took place in the years
from 2002 until 2007. Diana Ayeh & Natascha Bing of
AG
Postkolonial Leipzig
will give an introduction to the movie, give some insights into the
historical context and the postcolonial concerns of the film.
We’re looking forward!
mit einer Einführung
von Diana
Ayeh & Natascha Bing (AG
Postkolonial Leipzig)
Run
CIV/F 2014, R: Philippe Lacote, D: Abdoul Karim Konaté, Isaach de Bankolé, Djinda Kane, OmeU, 102’, DCP
Traumwandlerisch geht ein junger Mann im Gottesdienst auf den Premierminister zu und tötet ihn, während alle anderen Besucher still und unbeteiligt auf ihren Plätzen sitzen. Danach beginnt seine Flucht – vor den Verfolgern, vor sich selbst, vor seinen Träumen und Erinnerungen. Unklar bleibt zunächst, ob es auch der Lauf in die Freiheit ist. Voltenreich wie die Flucht seines gleichnamigen Protagonisten, erzählt Run seine Geschichte vor der Kulisse des Bürgerkriegs der Elfenbeinküste, dem von 2002 bis 2007 3.000 Menschen zum Opfer fielen. Regisseur Philippe Lacôte verbindet erzählerische Elemente aus der afrikanischen Mythologie und Naturmystik mit dem realen Kontext der Krise. Sein meisterlicher Plot legt die Biografie eines Freiheitskämpfers frei, der zunächst eigentlich ein Regenmacher sein wollte, dann als Assistent der Jahrmarktkuriosität und professionellen Wettesserin Gladys das Leben eines Tramps führte und sich schließlich der Patriotischen Jugend anschließt und den Untergrundkampf aufnimmt.
26. April, 21 Uhr – Luru-Kino in der Spinnerei
Here’s the second part of our section on young African cinema since two films surely aren’t enough to illustrate the vividness and creativity of contemporary African cinema. Therefore, in our AFRICAN OUTLINES programme on Apr 30 we will screen a bunch of films (short and long) from different African countries that will show you the wide range of topics and styles to be found in the cinematic landscape of Africa—from political, post-colonial films to animated experimental films to sci-fi flicks and beyond.
We’re also very happy to have
media-ethnologist Claudia Böhme at our festival to give some context to
films and introduce us to different strands of African cinema.
Hope y’all had a sunny day! See you soon in the screening hall!
Young Africans
Short films and lecture by Claudia Böhme
Hand-drawn and puppetry animation, a documentary and a scenic contribution show landscapes of childhood, places of longing and unhuman urbanities which youths not only pass through as vulnerable beings but furthermore critically look at the adult world. For Patient, Guillain and David, there is nothing to lose and everything to win…so get the fuck out of their way. Theo Anthony’s documentary »Chop My Money« accompanies the three children strolling about on the streets of Gomas, talking about their biographies and dreams and about what it means to be a gangster. Soundtrack by Dirty Beaches. »Yellow Fever« shows the effects of Eurocentric ideals of beauty spread by mass media and advertising on African women, while the dream-nightmare-clash »Walk With Me« tells the story of a young Ugandan girl wishing to be a ballerina. »The Goat« supplements the compilation with a tale of a male circumcision ritual through which one becomes a man and that is to cure of homosexual desire.
Chop My Money (CD 2014, D: Theo Anthony, OV with English subtitles, 13’)
Yellow Fever (UK/KE 2012, D: Ng’endo Mukii, OV with English subtitles, 7’)
Walk With Me (DK/UG 2015, D: Johan Oettinger, Peter Tukei Muhumuza, no dialogue, 12’)
The Goat (SA 2014, D: John Trengove, OV with English subtitles, 13’)
Einführung von Claudia Böhme (Uni Trier)
Claudia Böhme works as media-ethnologist and actress. Her thesis deals with the establishment of a video film culture and an associated industry in Tanzania and processes of cultural negotiation initiated by that. During several years of field research at Dar es Salaam, she accompanied the work of filmmakers and film institutions. Her lecture will introduce us into the history of African filmmaking and give an overview of diverse regional and national film productions along with their distribution and reception. In addition to that, it will be about new developments and movements of »African Cinema«, trends of trans-nationalisation and about the question of boundaries of reception. Lecture in German language.
30 April, 10pm – Schaubühne Lindenfels
Necktie Youth
ZA/NL 2015, R: Sibs Shongwe-La Mer, D: Sibs Shongwe-La Mer, Bonko Khoza, Colleen Balchin, 86’, OmeU, BluRay
Der Suizid einer jungen Frau namens Emily, die ihr Ableben live im Internet gestreamt hat, beschäftigt eine Gruppe Mittzwanziger in Sandton, Johannesburg. Ob Weiß oder Schwarz, niemand kann sich dem Gefühl der eigenen Bedeutungslosigkeit entziehen. Regisseur Sibs Shongwe-La Mer weiß wovon er spricht: Drehbuch und Figuren sind inspiriert von der eigenen Biografie und den Geschehnissen seines unmittelbaren Umfelds. In seinem Debütfilm übernimmt er konsequent auch eine der Hauptrollen und spielt den jungen September, dessen bester Freund Jabz mit Emily zusammen war. Sie alle gehören zu einer Generation der Post-Apartheid in Südafrika, die ihren Platz sucht, ihre eigene Identität erschaffen will und daran so grandios scheitert. Reiche Mittelklasse-Sprösslinge, deren innere Einsamkeit und emotionale Distanz durch Koks, Parties, Image und Exzentrik überlagert werden. Mit Toughness und Realness geraten sie in einen Strudel, der alle relevante zwischenmenschliche Kommunikation frisst. Sie wollen um jeden Preis von der Straße sein, sind es aber nicht. Sie leben in Villen, langweilen sich in Villen und ab und an erhängen sie sich auch dort. In stylischem Schwarz-Weiß werden die sonst so omnipräsenten Bilder von Armut und Verelendung hinterfragt. Sie sind eine Bestandsaufnahme aus dem Inneren einer manischen Welt. Trotz all ihrer Anklage schwingt in ihnen auch eine melancholische Verbundenheit mit, ein Bedauern und der tiefe Wunsch nach Veränderung.
30. April, 22.00 Uhr – Schaubühne Lindenfels
Let’s continue with GEGENkino day three: on April 23 at UT Connewitz we will show the films Twaaga (by Cedric Ido) and Crumbs (by Miguel Llansó) in a double feature as part of our section AFRICAN OUTLINES.
At GEGENkino 2016 we will have a focus on post-colonial topics and on young African cinema. We want to open up a discourse about cinema from African countries, it’s aesthetics, show it’s diversity and try to prove that there’s even more to African cinema than Nollywood and Afrofuturism only.
We hope to get you interested!
More announcements are about to come.
Twaaga
BF/FR 2013, R: Cedric Ido, D: Sabourou Bamogo, Harouna Ouedraogo, 30’, OmeU, DCP
1987. Burkina Faso im Jahre der Ermordung des antiimperialistischen Präsidenten Thomas Sankara. Die zwei Brüder Albert und Manu schlagen sich jeder auf ihre Art durch. Der ältere Albert ist Teil einer Gang, die beauftragt wird einen libanesischen Händler einzuschüchtern. Manu hingegen ist noch ganz Kind, liebt Comics und lebt mit seinem frisch geschneiderten Superheldenkostüm in einer magischen Welt, in der Emanzipationsbewegungen nur von Interesse sind, wenn sich mit ihnen die Mythologien seiner mächtigen Vorbilder verstehen lassen. So tobt er durch die staubigen Straßen seiner Heimatstadt, bis er begreifen muss, dass ein eigenes Gewand auch ein eigenes Schicksal fordert.
Crumbs
ET/ES 2015, R: Miguel Llansó, D: Daniel Tadesse, Selam Tesfaye, 68’, OmeU, DCP
Das Genre: Post-Apokalypse-Science-Fiction. Ein Wort so lang wie die Reise, die der Held auf sich nimmt, um den Weihnachtsmann zu finden. Er durchstreift Landschaften, mal karg und wüst, mal grün und üppig. Bewaffnet ist er mit westlichen Popkulturgütern, die zu sakralen Artefakten aufgeladen werden. Zuhause in der Bowlingbahn folgt seine Freundin einer mysteriösen Stimme aus der Tiefe, während hoch über allem ein extraterrestrisches Flugobjekt thront. Vieles gerät aus den Fugen. Einzig der Altar für Michael Jordan scheint wie immer religiöse Zuflucht zu bieten. Der Spanier Miguel Llansó, der viele Jahre in Äthiopien gelebt hat und dessen Leidenschaft dem experimentellen Punk in Film und Musik gehört, bedient sich wunderbarer Eigentümlichkeiten der Fantasie, der Schönheit des Landes und der starken Präsenz seiner Schauspieler. Daraus schafft er einen surrealistischen Kino-Bastard voller Humor und Selbstironie.
23. April, 21 Uhr – UT Connewitz
