IR/DE 2023, R: Ali Ahmadzadeh, D: Amir Pousti, Shirin Abedinirad, Maryam Sadeghiyan, 99′, OmeU, DCP

Amir ist Kurier. Seine Fracht, die er mit dem ihn stets anweisenden Navi durch die nächtlichen Straßenkaskaden von Teheran fährt, würde ihm bei einer Polizeikontrolle die Todesstrafe einbringen. Amir geht seinem Geschäft trotzdem nach, beliefert den Kiosk auf der Ausfahrtsstraße ebenso wie die Sexarbeiter:innen unter der Autobahnbrücke. Die Wohnung teilt er mit einem Hund, dem er nach dem Essen das Maul zuhält, damit der seine Medizin herunterschluckt. Gegen Ende des Films wird Amir mit einem jungen Abhängigen im Zustand des Cold Turkey das Gleiche tun. Die Menschen in der kritischen Zone, zu der dieses wunderschöne Land in der Geiselhaft der Mullahs verkommen ist, müssen tagtäglich bittere Pillen schlucken. CRITICAL ZONE erzählt von den prekären Verhältnissen und den kleinen Momenten des Aufbäumens: Seien es Hasch-Brownies im Altersheim oder Koks-induzierte Ausbrüche durchs offene Autofenster, zwischen Jubel und Wut, ohne Hijab, wenn die Handlanger des Systems endlich abgeschüttelt wurden. Der Gewinner des Hauptpreises beim letztjährigen Locarno Filmfestival ist eine filmische Widerstandsgeste par excellence, trotz Betätigungsverbot für Regisseur Ali Ahmadzadeh mit hoher Kreativität und einem Sinn für formale Raffinessen realisiert. 

Mi 11. Sept	Luru Kino in der Spinnerei
21:30 Uhr	€ 7 (6 ermäßigt)

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Homage | RAINER KOMERS

Das Triple steht exemplarisch für zwei Aspekte von Rainer Komers‘ Dokumentarfilmschaffen: Mit dem Ruhrgebiet thematisieren sie eine Region und zugleich deren Lokalgeschichte, die der Filmemacher und Wahl-Mülheimer immer wieder umkreiste. Zum anderen stehen sie für die Vielseitigkeit seines Oeuvres, das sich keiner Dokumentarfilmschule verpflichtet fühlt, sondern vom filmischen Gegenstand aus eine adäquate Form findet. Der mit kleinstem Budget schwarzweiß gedrehte ZIGEUENER IN DUISBURG ist Komers‘ erster wichtiger Kurzfilm. Auf einen für ihre Bedürfnisse viel zu kleinen Stellplatz berichten zwangsumgesiedelte Sinti und Roma dem Filmteam von den alltäglichen Anfeindungen und Gängelungen, denen sie ausgesetzt sind; die Erzählungen von Antonia und Maria Mettbach, beide im Nationalsozialismus verfolgt, gehen unter die Haut. Ein düsteres Stück Gegenwart, das von Komers in eine nüchtern, stets jedoch Anteil nehmende Form gebracht wurde. 

Der gut zwei Dekaden später entstandene EIN SCHLOSS FÜR ALLE ist demgegenüber regelrecht heiter. Das Leben einiger Senior:innen im Mülheimer Arbeiterviertel Styrum wird herzig, wortlastig und mit unmittelbarem Kamerablick eingefangen. Ganz anders die Erzählweise von B 224, der entlang der titelgebenden Schnellstraße präzis kadrierte, oft statische Alltags- und Arbeitsszenen kompiliert – eine Ruhr-„Sinfonie“. 

B 224

DE 1999, R: Rainer Komers, 23‘, Dok, ohne Dialog, 35mm

ZIGEUNER IN DUISBURG

DE 1980, R: Rainer Komers, 37‘, Dok, OmeU, DCP

EIN SCHLOSS FÜR ALLE

DE 1997, R: Rainer Komers, 44‘, Dok, DF, File

Mi 11. Sept	Luru Kino in der Spinnerei
19:00 Uhr	In Anwesenheit von Rainer Komers € 7 (6 ermäßigt)

Hommage | RAINER KOMERS

Hommage an den Dokumentaristen Rainer Komers

Rainer Komers (*1944) ist ein deutscher Dokumentarist, Kameramann, Grafiker und Schriftsteller, dessen präzise gestalteten wie auch behutsam erzählten Kurz- und Langdokumentarfilme auf breite Entdeckung jenseits eines Fachpublikums warten. Komers dreht meist „Reiseberichte“, bei denen er sich mit wachem, aus gewisser Distanz angestellten, oft auch kritischem Blick den Mentalitäten, Lebens- und Alltagsräumen von Menschen annimmt, deren Kultur nicht die seine ist. Sein Kino ist eins der aufgeschnappten Sprechweisen und Rhythmen. Es ist ein leises, unaufgeregtes Kino, das durch die Verweigerung klassischer Reportage-Modi, wie etwa kontextualisierende Einordnungen des Gesehenen, auch als „Gegenkino“ bezeichnet werden könnte – ohne dabei kämpferisch aufzutreten.
Die Filme lassen bewusst Nicht-Verstehen zu – sie suggerieren nicht, dass man sich als Außenstehende:r an fremden Orten ein vollständiges Bild von dessen Eigenart machen könne. Komers macht Film-Mosaike. Bewegen sie sich einmal in vertrautem Terrain, hat man nicht den Eindruck, dass es um den Filmemacher selbst geht: die Porträtierten sind aktiver Teil des Geschehens. Ein Gefühl für „Land und Leute“ setzt sich in ihnen stückweise zusammen; Komers interessiert das Kleine, die Detailansichten, ebenso wie das darin aufscheinende Ganze – die Totale.

Komers wurde 1944 im brandenburgischen Guben geboren. An der Düsseldorfer Kunstakademie studierte er im Anschluss an die Tätigkeit als Druckgrafiker Film und dreht seit den späten 1970er Jahren zahlreiche Dokumentarfilme. Bereits 1980 wurde sein mittellanger, sich kritisch mit der zeitgenössischen Lebenssituation von Sinti und Roma beschäftigender Film ZIGEUNER IN DUISBURG mit dem Preis der Deutschen Filmkritik bedacht. Es folgten, um nur einige Auszeichnungen zu nennen, der Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft im Jahre 2006 oder 2019 der ARTE-Dokumentarfilmpreis auf der Duisburger Filmwoche für sein abendfüllendes Landschafts-, Stadt- und Künstlerporträt BARSTOW, CALIFORNIA. Neben gut 30 eigenen Regiearbeiten, bei denen er stets sein eigener Kameramann ist, ist Komers auch als Bildgestalter bis heute mit dem Werk des bedeutenden deutschen Dokumentarfilmers Peter Nestler (*1937) eng verbunden. 

Die Hommage möchte der Vielfalt von Komers‘ Œuvre in drei Programmen Tribut zollen. Unterschiedliche Formen seiner erwähnten „Reiseberichte“ werden ebenso präsentiert wie ein konzentrierter Blick auf die ihm so vertraute Region des Ruhrgebiets, ein Landstrich der Umbrüche, Mythen und Missstände. Wir freuen uns sehr, dass Rainer Komers bei allen Programmen anwesend ist und dass er uns die auf analogem Material produzierten Filme unserer Auswahl größtenteils auf ebensolchen historischen Filmkopien zur Verfügung stellt. Zudem bieten wir euch einen Einblick in sein künstlerisches Werk jenseits des Films: Zum dritten Termin der Hommage liest Komers eine Auswahl seiner Gedichte, dazu hängen im Luru Kino  Siebdruckplakate, die er in den 1960er und 70er Jahren gestaltet hat und die mittlerweile ihren Weg ins Museum gefunden haben.

11.09.24 Luru Kino
19:00 Uhr	B 224 DE 1999, R: Rainer Komers, 23‘, Dok, ohne Dialog, 35mm ZIGEUNER IN DUISBURG DE 1980, R: Rainer Komers, 37‘, Dok, OmeU, DCP EIN SCHLOSS FÜR ALLE DE 1997, R: Rainer Komers, 44‘, Dok, DF, File In Anwesenheit von Rainer Komers
12.09.24 Luru Kino
19:00 Uhr	BARSTOW, CALIFORNIA DE/US 2018, R: Rainer Komers, 76’, Dok, OmU, DCP NOME ROAD SYSTEM  DE/US 2004, R: Rainer Komers, 26’, Dok, ohne Dialog, 35mm In Anwesenheit von Rainer Komers
21:00 Uhr	Rainer Komers liest eine Auswahl seiner Gedichte KOBE DE/JP 2006, R: Rainer Komers, 45‘, Dok, ohne Dialog, 35mm  MA’RIB DE/YE 2007, R: Rainer Komers, 30‘, Dok, ohne Dialog, 35mm In Anwesenheit von Rainer Komers

Special | MILIEU-KINO

US 80s, 82’, OmU, 35mm

Am 11.09. zeigen wir einen bahnbrechenden Film, der authentisch die Hip Hop-Subkultur darstellt. Regisseur Charlie Ahearn beleuchtet die vier Hauptsäulen des Hip Hop: Graffiti, Breakdance, DJing und Rap. Die Geschichte folgt Zorn, einem talentierten Graffiti-Künstler, der versucht, sich mit seiner Kunst in einer oft ablehnenden Gesellschaft zu behaupten. Er trifft auf andere Künstler:innen und Musiker:innen wie Fab 5 Freddy, Grandmaster Flash, The Cold Crush Brothers und Lady Pink. Der Film bietet eine visuelle und musikalische Reise voll mit ikonischen Momenten, dynamischen Breakdance-Battles und mitreißenden Live-Performances. Mit einer Mischung aus Nostalgie der frühen 80er Jahre und sozial-anthropolgischen Anklängen kristallisiert der Film den Optimismus und die Lebendigkeit der frühen New Yorker Hip Hop-Szene heraus und zeigt, dass die damalige Darstellung der Bronx in Film und Fernsehen als wildes und unwirtliches Höllenloch vielleicht nicht ganz korrekt war. Dieser Film ist ein kulturelles Dokument, das nachhaltigen Einfluss auf die Popkultur ausgeübt hat und als Pionierwerk gilt, das Hip Hop weltweit bekannt machte.

So 11 Sept	Milieu Kino im Rabet Park
16:00 Uhr	€ Auf Spendenbasis

Special | MILIEU-KINO

Wir freuen uns in diesem Jahr mit dem Milieu Kino aus Wien erneut eine mobile Spielstätte präsentieren zu können. Vom 11. bis 13.09. präsentieren wir im Stadtteilpark Rabet ein Programm für Kinder und Erwachsene. Dort könnt ihr Euch komplett dem Charme dieser einzigartigen Spielstätte hingeben. Das Milieu Kino ist ein Projekt von Max Kauffmann, der es konzipiert und in jahrelanger Arbeit fertiggestellt hat. Der kleine Saal befindet sich in einem eigens dafür umgebauten LKW. Mit nur einem Handgriff wird die Rückseite der Ladefläche zu einem Foyer mit Kasse und Bar. Mit der Neon-Leuchtschrift, den Plakatschaukästen und den 15 gepolsterten Klappsesseln im Inneren fehlt es diesem modernen Wanderkino an nichts, was man sich von einem traditionellen Kino erwartet – es gibt sogar einen 35mm-Projektor, den wir natürlich auch nutzen werden. 

Lose anknüpfend an unsere Reihe BAD GIRLS GO TO HEAVEN, in der wir weibliche Aneignungen des US-Exploitation-Kinos der 60er bis 80er Jahre präsentieren, erweitern wir im Milieu Kino unsere diesjährige US-amerikanische Palette mit einem Nachmittagsprogramm bestehend aus Trickfilmen für die Kids (und alle anderen), ergänzt mit Subkultur-affinen Klassikern und einer Portion Grindhouse. Die Tage beginnen um 14 Uhr mit Kurzfilmprogrammen der LOONEY TUNES, gefolgt um 16 Uhr von einem 35mm-Screening für die etwas Älteren.

11.09.24 Rabet Park
14:00 Uhr	LOONEY TUNES I Kurzfilmrolle, ca. 70′, dt. Fassung, File
16:00 Uhr	WILD STYLE US 1983, R: Charlie Ahearn, D: Lee Quiñones, Lady Pink, Fab 5 Freddy, 82’, OmU, 35mm
12.09.24 Rabet Park
14:00 Uhr	LOONEY TUNES II Kurzfilmrolle, ca. 70′, dt. Fassung, File
16:00 Uhr	SKATEBOARD US 1978, R: George Gage, D: Allen Garfield, Kathleen Lloyd, Leif Garrett, 97’, engl. OV, 35mm
13.09.24 Rabet Park
14:00 Uhr	LOONEY TUNES III Kurzfilmrolle, ca. 70′, dt. Fassung, File
16:00 Uhr	ROLLERBABIES US 1976, R: Carter Stevens, D: Susan McBain, Alan Marlow, Terri Hall, 84′, engl. OV, 35mm